提起书法家曾翔，舆论向来两极分化。
很多书友最先想到的，是充满争议的“吼书”，风格奔放奇特的大字创作，长期以来，不少人将他简单归类为“丑书”代表，直言难以欣赏。
然而，看过曾翔《临古》系列作品，很多人的看法开始动摇。
一旦沉下心临摹古帖，他完全收起外放张扬的个性。
无论是二王行书、唐楷、宋四家、汉魏碑刻，落笔沉稳内敛，起收、提按、转折法度清晰。
线条厚重饱满，结体贴合古帖神韵，精准把握古人笔墨气息，传统功底完整展露在世人眼前。
这就理清了很多书友长久以来的误区：临古与自由创作，本就是两种不同的艺术表达，不能用同一套标准衡量。
临古，目的是溯源传统，虚心向古人学习，考验对古法的理解与复刻能力；而个人创作，是在吃透传统之后，追求自我性情的释放。
艺术史上，凡是敢于突破传统框架的书家，必然拥有扎实的基本功。只有精通法度，才有资格跳出法度。
曾翔可以工整严谨地临摹历代经典，说明他并非不懂规矩、随意涂鸦。那些风格独特的创作，是他艺术理念的主动选择，而非功底不足的无奈之举。
审美本身没有标准答案。即便见识过扎实的临古作品，依旧会有很多人无法接受他极具个性的创作风格，这是十分正常的现象。
但不可否认，临古系列撕开了片面的标签。我们不能仅凭印象里夸张的创作，就全盘否定一名书家数十年深耕传统的积累。
评判一位书家，应当兼顾临摹功底与创作思考，不应单一标签化的偏见。
曾翔临古系列书法作品：
审美各有所好无可厚非，但扎实的基本功藏不住。看完这批临古作品，你是否改变了对曾翔的固有印象？
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